top of page

contemporaty art - art and technology - colombian artist - arte contemporáneo - arte y tecnología - alejandro londono urdaneta contemporary art

La materia prima de mi trabajo, muy a menudo relacionada con códigos y con números, con complejas traducciones computarizadas o con algoritmos, termina por decantarse siempre dentro de los dominios del oficio. Más que un medio de representación o técnica específica – ni pintura, ni escultura, ni instalación, ni dibujo - mi trabajo pretende explorar un momento histórico en el que hemos planteado una relación simbiótica con las máquinas informáticas. Tal vez esa preocupación surja de un mundo cada vez menos tangible, un mundo de creciente escasez de materialidad, un mundo dominado por la razón instrumental, por la tecnociencia, un mundo que ofrece ficción y simulacro como sinónimo de progreso. Desde una perspectiva artística, particularmente desde la plástica, pretendo reivindicar el objeto en un mundo que se ha encargado de comprimir el espíritu humano en microscópicos dispositivos de silicio incapaces de discursar por sí mismos. Los gestos y los procesos presentes en mi trabajo, así como los materiales que utilizo, son meros signos que buscan cuestionar los intentos de reproducir realidades a través de dispositivos externos al cuerpo mismo. Me gusta pensar que hago “arte conceptual” porque de las palabras de Sol Lewitt he logrado entender que la idea es el motor de la pieza artística. He desarrollado diferentes series y proyectos que pretenden recorrer las posibilidades formales que se hayan dentro de las fronteras del capricho y la investigación formal. Sopesar la posibilidad de una mente reproducida en un sustrato artificial o en la desaparición progresiva del espíritu, me han llevado a pensar en la oportuna necesidad de recuperar aquellas manifestaciones que han sucumbido ante los alcances del esfuerzo digital. Si en el mundo de hoy los átomos devienen en bits, procuraremos que mañana los bits devengan en átomos.

***

The raw material of my work, very often related to codes and numbers, to complex computerized translations or algorithms, always ends up falling within the domains of the craft. Rather than a specific medium of representation or technique - neither painting, nor sculpture, nor installation, nor drawing - my work seeks to explore a historical moment in which we have posed a symbiotic relationship with computer machines. Perhaps this concern arises from an increasingly less tangible world, a world of growing scarcity of materiality, a world dominated by instrumental reason, by technoscience, a world that offers fiction and simulacra as synonymous with progress. From an artistic perspective, particularly from the plastic arts, I intend to reclaim the object in a world that has been responsible for compressing the human spirit into microscopic silicon devices incapable of discourse by themselves. The gestures and processes present in my work, as well as the materials I use, are mere signs that seek to question the attempts to reproduce realities through devices external to the body itself. I like to think that I make "conceptual art" because from Sol Lewitt's words I have managed to understand that the idea is the engine of the artistic piece. I have developed different series and projects that seek to explore the formal possibilities that lie within the boundaries of whimsy and formal research. Weighing the possibility of a mind reproduced in an artificial substrate or in the progressive disappearance of the spirit, have led me to think about the timely need to recover those manifestations that have succumbed to the scope of digital effort. If in today's world atoms become bits, we will make sure that tomorrow bits become atoms.

bottom of page